杜红建 ， 字鸿健，男，1979年6月生，山东邹平人。毕业于山东师范大学美术系。
自由艺术追梦者。
京东美术馆高级美术师、西部书画艺术院高级画师。
在绘画艺术道路上，以深入体验现实生活为基础，注重内心情感的表达，经过长期探索实践，将中、西绘画之特点融会贯通，形成独具特色的艺术风格----追梦艺术。
作品曾多次参加由文化部等单位组织的国内外大型画展并获奖，先后在辽宁省博物馆、王学仲艺术馆、山东省图书馆、北京中国画研究院、北京、河北、韩国、巴西、日本等地展出，有部分作品被国内外艺术机构或私人收藏。作品先后多次发表于《美术观察》、《美术报》、《中国艺术报》、《艺术界》、《书法报》、《名流》等国家级专业期刊，简介及作品入编《中国文学艺术界名人大典》、《山东美术全书》等50余部大型画集和艺术家名人辞典。
在希望的田野上》系列创作感想
作者：杜红建
    好久以来，我喜欢步行，且与众人匆匆步伐相不同，有人说我不符合快节奏的生活节拍，我却坚持走自己的路，步伐轻松而缓慢。“我觉得走路是一个孕育思想的过程。慢慢走路既可以修身养性，使自己变的不急不躁，性格沉稳；又可以欣赏路边风景，触景生情，思考生活，思索人生。”我在走我的路，我在欣赏属于我自己的风景，我在孕育我自己的感触，我在计划自己的行程......我应该感谢路对我的恩赐，每一条路都会给我不同的思索，最终都会成为我画中的启发点。
我出身农民家庭，在当前经济社会的环境里，对家乡农民的生活状况尤为关注。农民的生活是幸福、还是无奈？是在脱离落后、还是仍过着平淡质朴的生活？......我一直对对他们的生活与命运有所思考。在路上走的时间久了，越发对田间地头辛苦劳作的农民产生了深深的情感，因而，我一直希望能围绕农民的生活状态进行创作。在这个主题上，我想表现的是一种农民的代表，而不是具体的某一个人的形象。于是，围绕“农民与生活”这个主题，我创作了《在希望的田野上》系列作品，以此表现农民与土地的情缘。
《在希望的田野上》系列作品，通过描绘农民在庄稼地里辛苦劳作的情景，赞美劳动者的美丽，歌颂他们的勤劳与质朴，同时画面借助一些相对鲜艳的色彩来体现今时今日农民生活的变化，以及对摆脱自己命运的抗争和对未来美好生活的憧憬。透过农民的这些自强不息的劳作情景，仿佛能看到他们的艰苦和无奈，但他们并没有因此而放弃，不管收获了多少，都是凭自己的努力，凭自己的汗水在付出。
透过这些在烈日下劳作的农民，我们应该好好品味一番自己的生活，并且学会珍惜自己所拥有的一切。
生命的赞歌》创作感想
作者：杜红建
    古往今来，人们一直在通过各种形式感叹生命的可贵。世间万物，生命轮回，自然之生灵都在通过不同方式倾吐自身生命的价值。有人喜欢充满生机的秀美，而我偏偏与沧桑结下了不解情缘。真正意义上的生命价值需经世代之沧桑，受自然之千锤百炼，承春秋之千百轮回。
    好久以来，我一直在思索人缺少的是什么，恰在无意中赏到了树之苍劲，令我感叹。感叹之余带给我很多感动，历风雨干涸，经酷暑严寒，竞依然有这么一种硬朗的身躯，在向世间万物展示着它的沧桑历程。人们常说温室里的生命拿不出门，只有敢于在自然中挑战坎坷命运的生命才会最终放出异彩，我相信，这些并不华美的沧桑之树，终究会被慧眼所识。我是平凡之人，却被这种精神所折服。我想为它高歌，却无从写起，于是产生了创作《生命的赞歌》系列作品的想法。它的生命之美就让世人慢慢感知吧，语言是代替不了什么的。
人们喜欢感叹树木的枝繁叶茂与硕果累累，却偏偏忘却了支撑整个生命的枝干。它已经被茂密的丛叶遮挡，被丰硕的果实争宠，而真正的英雄正是这些默默无闻的枝干。生命的价值无需装扮，看似平凡的生命却蕴涵着永恒。我一般并不喜欢黑色，总觉得压抑，可面对生命之树，我却感觉惟有黑色才能表现出树干的苍健与力量，粗旷的干与纤细的枝错综交织在一起，杂乱却有序，如同强劲的交响乐，散发着自然中独有的魅力。这些互相依存、不离不弃的枝节，才是高贵生命的真谛，在它背后是一片生机。在新生命散发强大生机之前，就请你来烘衬这生命之源吧。这些树干是多么坚强，它挺过数载磨难，才孕育了一代代新生命，这不就是我们的父母吗？自然就是这么有趣，万物相联，我竟同时想起了父母。在我们风华正茂时，在我们功成名就时，他们或许已是不惑之年。我们是否应该在任何时候都多想想他们呢？人是脆弱的，也是坚强的，艰难之时多想想他们，相信自己会走过去的。生命的赞歌不就应当自己去谱写吗？“木犹如此，人何以堪”，难道我们还不如那些令人起敬的树吗？
世间原本虚空，从无到有，从有再无，来来去去依然虚幻，虚幻亦是真实，真实亦是虚幻。我原本想要捕捉自然生命强有力的一个片段，却毅然发现那不过是生命中的一个瞬间。真实只不过是一瞬间罢了，唯有虚幻才能跨越时空称得上是永恒，所有的伟大都在虚幻中让人遐想，所有的记忆要超越时空才能追寻。我愿用自己的真情脚不停蹄地去探求生命的价值。
一棵树的价值不是孤立的，它包罗了世间诸多现象，实为生命之缩影。它抛弃了人之虚伪，将自己的个性释放得一览无余，这难道不是一种精神？一种伟大的品质？人为适应环境而学会了改变自我，变的圆滑直到失去真我，而偏偏就是在自然界中这些为生长而拼命挣扎、敢于挑战自然、释放出铮铮铁骨的树，才显现出自己的傲骨。这种张扬是对生命的挑战，而非娇媚的宣扬，故而我喜欢这些看起来并不华美的树，因为看到他们仿佛就看到了自己命运的缩影，无所依靠，只有奋争，为了实现一种价值而努力。这些看似张牙舞爪的枝干，实际上是在用行动对暴风雨说“不”。性格刚毅的我，难道就不能像它们那样执着于生命的抗争吗？难道就不能对苦难说“谢谢”吗？这些苦痛岂不正是催人奋争的良鞭吗？我愿用一生执着于此！暂不管会不会有价值，相信真正的价值需用虔诚的生命谱写。
人活着，总有希望----《窗·光》系列创作感想                            杜红建    从婴儿哇哇坠地，到咿呀学语，无不充满着童年的美好乐趣。随时间流逝，人生经历的多了，也逐步成熟起来，变得不再那么童真、无忧无虑。吾不知成熟是意味着乐观，还是悲观，只知懂得思考与感悟了。    历经挫折事，生活多磨难，逐步感知生活的无可奈何。一帆风顺、事事顺心，或者取得少许成绩，可能会知生活的幸福……    世界之大，芸芸众生，难一概而论。吾虽未入而立之年，却存有了诸多的不惑，曾几度感慨过生活之无奈，痛怨过生命的不公，饱尝命运的艰难……    然一切过眼烟云，试问谁人能改写自己的历史？无奈中的叹息，唯有自己悄然咽下。生活的强者终还是那些在苦难中挣扎，继而有所得之人。    换种心境，懂得感知生活的美好，终会使自己舒然。人活着，本身就是一种希望。笑着面对生活，心胸会变坦荡，得与失仅仅是一时之事而已。    夜已深，人也静，吾总喜欢带着诸多疑惑站立窗前，独自吞咽一天来的无奈。时间久了，透过薄薄一层窗，忽感如久涉荒原，突见一池碧水，顿感豁然。空气不再令人窒息，夜幕不再压抑不堪，远方总会有些许光亮。那不就是开启希望的明灯吗？与己方便的同时，毅然点亮了他者隐晦的心。它象一双眼睛，看的我无可逃避……怎能逃避现实？它似轻轻的安慰，抚平伤感的心；又宛如惊天的呐喊，它在大声疾呼，前面有光明，只要不停滞，终有接近的一天……    吾愿放下包袱，担起责任，朝着未来勇奔。虽然光亮就那么一点，却足以温暖整个心灵。这光亮是点给在黑夜中迷失自我之人的，希望他能振作，走的更好；这光亮是指引即将放弃生活之人的，希望他能看到美好，走出沼泽----毕竟生命是可贵的。    光亮不在多少、强弱，关键在于自己对未来的信念与执着，只要不轻言放弃，命运终能改变----因为命运就在自己手中……    有感于生活的诸多点滴，涌自心头的一种冲动，遂生《窗·光》系列作品的创作意想，画虽经不起众人目光的审阅，但那毕竟还是自己思想深处的表白，吾会不停断地坚持画下去--虽然并不知未来有多遥远。因为我始终铭记：天行健，君子以自强不息。